Oxymore

„OXYMORE“ ist eine musikalische Reise, bei der Pierre Henrys Klänge mit Jarres Komposition in einem klanglichen Spiegelspiel interagieren, bei der der Schöpfer von Oxygene seinen umgekehrten Doppelgänger in „OXYMORE“ findet und einen Strudel auslöst, der den Zuhörer in ein anachronistisches Hin und Her zieht. her, wo analog und digital eine gemeinsame Spielwiese finden. Das Projekt ist inspiriert von der französischen Bewegung „Musique Concrete“ (konkrete Musik), einem Genre der Musikkomposition, das aufgenommene Klänge als Rohmaterial verwendet. Die Bewegung wurde erstmals in den 1940er Jahren entwickelt und revolutionierte die Art und Weise, wie Musik produziert wird. Mit „OXYMORE“ nimmt Jarre dieses Konzept und erfindet es mit den Werkzeugen von heute neu. Das Album wurde als immersives Werk in einer der Heimaten der Musique Concrete, den Innovationsstudios „Maison de la Radio et de la Musique“ von Radio France (wo Jarre zu Beginn seiner Karriere mit dem Experimentieren mit Klängen begann) in einem Multi-Format konzipiert - Kanal und binaurale 3D-Version. Binauraler Mehrkanal-Sound wird die Art und Weise revolutionieren, wie Musik komponiert, gemischt und produziert wird, indem Klänge und Texturen in 360 Grad im Raum platziert werden und von jedem Zuhörer mit Kopfhörern leicht erlebt werden können. „OXYMORE“ ist die erste kommerzielle Veröffentlichung dieser Größe, die die Zukunft des musikalischen Audios und Sounds auf ein neues Niveau hebt. Jarre sagte: „Dies ist ein echter Moment der Störung für Audio- und Tonaufnahmen. OXYMORE ist ein Versuch, diese neuen Wege der Verbindung von Technologie und Musik zu veranschaulichen und zu erforschen. Heute verfügen wir über Technologien, die es uns ermöglichen, die Komposition in räumlichem Audio zu erforschen, und die uns Musikern eine ganz neue Erfahrung im kreativen Prozess eröffnen. Auch für den Zuhörer bietet es die Erfahrung einer körperlicheren und natürlicheren Art, Klang und Musik zu hören. Im wirklichen Leben umfasst unser Audiofeld 360 Grad.“ „OXYMORE wurde speziell für das räumliche Audioerlebnis komponiert, ich habe sogar das Gefühl, dass der Stereomix selbst noch breiter ist und dabei mehr Raum gewonnen hat. Ich bin davon überzeugt, dass so in Zukunft Musik komponiert und produziert wird. Auch für den Zuhörer ist die Emotion ein riesiger Sprung auf die nächste Stufe, wie beim Übergang von Mono zu Stereo.“